Manomatic Estudio

Arte Urbano en Navarra

Arte urbano en Navarra en el 31330 Art Festival

El arte urbano en Navarra tiene un gran movimiento en algunos de sus pueblos, como ejemplo están el Arte urbano Futura de Tudela, Atrapa-2 de Pamplona o el histórico Cantamañanas de Huarte. Sin embargo, vamos a poner la atención en uno de los festivales de arte urbano que está creciendo en importancia en Navarra, se trata del 31330 Art Festival.

31330 Art Festival es un encuentro que se celebra cada año en la localidad de Villafranca (Navarra) y que cuenta ya con cinco ediciones. Este festival aúna perfectamente el patrimonio cultural que posee su pueblo, con sus construcciones barrocas y el nuevo patrimonio cultural muralista, creado en esta pasada edición.

31330 Art Festival de Navarra

El 31330 Art Festival tuvo sus orígenes en el año 2020 surgiendo como una iniciativa social independiente. Su objetivo inicial fue impulsar la zona dando visibilidad a la localidad y su entorno, dotando además el lugar de arte y color.

Con la idea de recuperar y rehabilitar zonas en desuso o abandonadas, el colectivo cultural apuesta por embellecer su pueblo. Han creando una conexión con la población, la cual ayuda y se implica en la logística y desarrollo del festival.

Al obtener también el apoyo de las instituciones, el colectivo puso en marcha la iniciativa de este festival. El consenso, la horizontalidad, la ilusión y el orgullo por ser de pueblo son sus principales valores.

Este 2025 tuvo su V Edición y se desarrolló desde el 19 al 25 de mayo, durante esos días se realizaron otras actividades además de los murales como talleres, visitas guiadas, conciertos y otras intervenciones. Esta edición contó con los artistas urbanos nacionales e internacionales: Taquen, Fio Silva, Nex, Sake, Soen y Manomatic. 

Los artistas de la V Edición del 31330 Art Festival 

Fio Silva

Artista nacida en Buenos Aires (Argentina) en el año 1991, lugar donde reside hasta el día de hoy. Estudió Imagen y sonido en la Universidad de Buenos Aires. Se inicia en la pintura mural con 19 años sin tener claro hacia donde seguir a nivel profesional. Sus primeras obras las realizó junto a otros grafiteros en las calles de su barrio, Villa Tesei, Hurlingham. Municipio donde en el año 2024 fue distinguida como ciudadana ilustre por su aporte a la cultura local.

Las representaciones en sus obras tienen como base la naturaleza. Suele pintar animales de todo tipo, pero principalmente pájaros de gran colorido, reforzados por líneas curvas acentuadas, que generan mucho movimiento. Descubrió como artista urbana que le gusta hacerse partícipe de la vida en la calle. Lugar donde comparte su arte con las personas que pasan por allí, considerando que ocupar el espacio público es un privilegio.

Su obra ha llegado a muchas ciudades del mundo, tanto en Latinoamérica como Europa o Asia. Es una de las mujeres artistas de arte urbano que se ha hecho un hueco en este ámbito en los últimos años. Este mes de mayo de 2025 participó como una de las artistas invitadas al 31330 Art Festival trayendo su arte urbano hasta Navarra.

Nexgraff

Artista nacido en el año 2005, es un artista callejero vasco activo y comprometido socialmente. Su amor por el arte le viene de familia, lo que le llevó a dedicarse a pintar. Aunque su inicio fue como grafitero, actualmente está completando su formación con la licenciatura de Bellas Artes de Universidad del País Vasco.

Sus obras están cargadas de valores sociales y de una tremenda fuerza en la imagen. Pinta figuras muy coloridas y deja su impronta en cada obra con un estilo propio creando muchos detalles a base de manchas. Su perfil como artista tiene, entre otras cualidades, una facilidad para componer dentro de diversos formatos arquitectónicos.

Sake ink

Artista multidisciplinar nacido en Baena (Córdoba) en 1991, su obra se caracteriza por ser de temática costumbrista y social. Genera murales de gran formato utilizando el spray como técnica principal de sus obras.

Tiene muchos trabajos realizadas en colaboración con otros artistas de América Latina, España y otros lugares. Realiza obras muy diversas con realismos y naturaleza de gran colorido. El 2025 es el segundo año consecutivo de su participación en el 31330 Art Festival de Villafranca en Navarra.

Taquen

Artista nacido en A Coruña que actualmente reside en la capital española. Graduado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid el año 2015. Su obra se caracteriza por ser de tonos suaves y apastelados con imágenes figurativas de aves, animales o personas. Taquen trabaja teniendo en cuenta la importancia y la fuerza del arte mural como una herramienta potente de transformación social.

De sus trabajos se puede percibir la sensibilidad con la que realiza los trazos y como su pintura se mimetiza con el entorno. Respeta las formas y colores de los espacios donde crea sus murales de arte urbano. El movimiento de las formas es parte de sus diseños, reflejando su interés por las dinámicas de la naturaleza de donde toma sus referencias.

Soen

Artista natural de Madrid, nacido en el año 1987. Tiene un estilo de pintura muy particular que se reconoce por descomponer los elementos figurativos que representa. Este tipo de obra, donde trabaja el realismo fragmentado, desarrolla las formas a base de texturas y partes deconstruidas. Se podría decir que es una fórmula que está presente entre algunos de los artistas de arte urbano. Sin embargo en el caso de Soen, sus obras poseen un fuerte tinte social con mensajes de denuncia política y económica.

Sus obras son de un realismo sumamente trabajado, con mucho detalle y representando las formas con detenimiento. Usa elementos contradictorios en sus bodegones, jugando con objetos clásicos como jarrones, cuencos, flores u otros objetos típicos en el arte. Soen juega en sus composiciones con elementos atípicos como botes de sprays, flores, telas, zapatillas, guantes o piezas de plástico creando una estética propia y original.

Manomatic

Manomatic, natural de Huelva, nacido en 1982, es un artista grafitero con 25 años de experiencia en el mundo del arte. Posee la titulación en Imagen y Sonido además de estudios en diseño gráfico. Esta formación complementa su interés desde joven por las disciplinas vinculadas a las artes visuales.

Se adentró en el mundo del graffiti en el año 2000 y a partir de ese momento se planteó mejorar su técnica para continuar realizando obras murales a nivel profesional. En este empeño aprendió a crear obras de realismo e hiperrealismo de manera autodidacta, creando muros con una gran carga social.

Sus obras y temáticas han variado y atravesado por distintas fases de creación. La mayoría de sus murales están compuestos por representaciones de la figura humana, a través de retratos o cuerpos realistas. Su interés antropológico, social y filosófico le lleva a la búsqueda de respuestas sobre la sociedad, la vida y la humanidad. Es por ello que sus pinturas se componen de ideas para la reflexión y la toma de consciencia propia y ajena.

Sigue trabajando firmemente por su crecimiento artístico y por la continuidad de su proyecto profesional. Después de realizar mucho trabajos por algunas de las ciudades mas importantes de Europa también cuenta con obras realizadas en el continente americano. Actualmente sigue centrado en ampliar su proyección internacional.

Este mes de mayo de 2025 entra a formar parte del arte urbano de Navarra, con su participación en el 31330 Art Festival de Villafranca, donde deja una de sus últimas obras llamada ‘El Pensador’.

Arte Urbano en Navarra – El Pensador

El arte urbano de Navarra, este 2025, se enriqueció con las nuevas obras murales y de patrimonio artístico contemporáneo tras la V Edición del 31330 Art Festival. Manomatic ha efectuado su creación en una de las fachadas de la calle Castillo de Villafranca. Esta obra de gran impacto creada por Manomatic está inspirada en la escultura de «El pensador» de Rodin (1881).

François Auguste René Rodin (París 1840) es la figura central en el desarrollo de la escultura francesa durante el impresionismo en Francia. Sus obras revelan su forma de creación libre, con acabados toscos pero trabajados, que tratan  de dar la apariencia dinámica de personajes saliendo del propio material. La escultura de El Pensador (1881) no solo representa la destreza técnica y el profundo entendimiento de la forma humana por parte de Rodin, sino que también captura una esencia filosófica que ha resonado en nuestra especie. Esta obra ha sido objeto de numerosas interpretaciones a lo largo de los años.

Manomatic en su línea habitual de buscar respuestas sobre las cuestiones humanas, toma conciencia una vez más de las inquietudes frente a las dificultades que rodean la sociedad en la actualidad. Una ilusión humana, es la idea de que pensando y razonando, seremos capaces de obtener respuestas y alternativas para los retos vitales. La realidad es que el efecto que se produce en el individuo puede ser contradictorio. La dinámica de evaluar, pensar y repensar, puede hacer difícil obtener el resultado deseado.

El Pensador de Manomatic trata de resignificar la obra de Rodin trayéndola a la actualidad. Esta obra propone una metáfora de las consecuencias de la relación que tenemos con nuestro entorno social, de trabajo, familia, etc. Estas condiciones que en muchos casos generan un estrés sostenido, frecuentemente acaba en periodos de ansiedad o depresión. Síntomas emocionales que forman las dos caras de una misma moneda. Esta situación puede acabar con un constante flujo de pensamientos que genera la búsqueda de soluciones de manera obsesiva. Es este el principal punto de partida de la obra que acaba de realizar el artista. Este Pensador acabaría siendo una nueva visión o relectura del clásico El pensador de Rodin en la actualidad.

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